Nachdem die erste Auflage Ende 2003 schon lange nicht mehr erhältlich ist, habe ich die Freude eine Neuauflage bekannt zu geben. Die 222 Seiten starke Publikation besteht überwiegend aus Texten, die vor 5 Jahren als mutig galten, - heute jedoch z.B. durch die neurobiologische Forschung immer wahrscheinlicher werden. Nun erhältlich im Shop der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (15.-€) oder im Buchhandel (ISBN 978-3-88895-058-2).


Einführung zur zweiten Auflage 2008

Erwerb:
Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

Adorno, Theodor W.: Ästhetische Theorie, Frankfurt |M., 1973.
Agamben, Giorgio: Homo sacer, Frankfurt Suhrkamp, 2002.
Audretsch, Jürgen: Wieviele Leben hat Schrödingers Katze?: zur Physik und ­Philosophie der Quantenmechanik, Heidelberg, Spektrum, 1996.
Babias, Marius(Hrsg.): Im Zentrum der Peripherie: Kunstvermittlung und ­Vermittlungskunst in den 90er, Dresden, Verlag der Kunst, 1995.
Baudrillard, Jean: Der symbolische Tausch und der Tod, München, 1982.
Balsekar, Ramesh, S. : Erleuchtende Gespräche, Freiburg, lüchow, 1994 Belting,Hans: Bild-Anthropologie — Entwürfe für eine Bild­wissenschaft, Fink, 2002.
Barber, Benjamin R.: Jihad vs McWorld, NYC, Ballantine Books, 1996.
Barthes,Roland: Mythen des Alltags, Frankfurt, Suhrkamp, 1964.
Bataille, Georges: Die Erotik, München, Matthes & Seitz, 1994 (1954).
Belting,Hans: Bild und Kult, München, C.H. Becksche Verlagsbuchhdlg., 1990 (2000).
Belting, Hans: Das Ende der Kunstgeschichte — Eine Revision nach 10 Jahren, München, C.H. Beck, 2002.
Belting, Hans: Das unsichtbare Meisterwerk. Die modernen Mythen der Kunst., München, C.H. Beck, 2001.
Belting, Hans u.a: Kunstgeschichte. Eine Einführung, Reimer, 1996.
Belting, Hans: Max Beckmann, Deutscher Kunstverlag, 1994.
Benjamin, Walter: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen ­Reproduzierbarkeit: drei Studien zur Kunstsoziologie, Frankfurt am Main, Suhrkamp, 1999.
Berendt, Joachim-Ernst : Das Dritte Ohr — Vom Hören der Welt, Hamburg, rororo, 1985.
Bill, Max: Über das Geistige in der Kunst, Benteli, Bern, 1952.
Bischof, Marco: Biophotonen — Das Licht in unseren Zellen, Frankfurt: Zweitausendeins, 1995.
Böhme, Jakob: Aurora, Frankfurt, Insel, 1992.
Borchert, Bruno: Mystik — Das Phänomen, die Geschichte, neue Wege, Königstein, Langewiesche, 1994. Cabeza, R.|Kingstone, A. (2001): Handbook of Functional Neuroimaging of Cognition. Boston: MIT Press.
Brauchitsch, Boris: Das 20. Jahrhundert, Dumont, Köln, 1999.
Texte zu einer Heterospektive von George Brecht, Stämpfli, Kunsthalle Bern, 1978.
Csikszentmihalyi, Mihaly: Flow, Stuttgart, Cottasche Buchhandlung, 1992.
Cousto, Hans: Die kosmische Oktave, Essen, Synthesis, 1984.
Cousto, Hans: Klänge, Bilder, Welten, Berlin, Simon+Leutner, 1987.
Davies, Douglas: Vom Experiment zur Idee - die Kunst des 20. Jahrhunderts im Zeichen von Wissenschaft und Technologie, Du-Mont Verlag, Köln, 1975.
Deleuze, Gilles|Guattari, Félix: Rhizom, Berlin, Merve,1976.
Deleuze, Gilles|Guattari, Félix: Tausend Plateaus — Kapitalismus und ­Schizophrenie, Berlin, Merve, 1997.
Deleuze, Gilles: Nietzsche-Lesebuch, Berlin, Merve, 1979.
Ecker, Bogomir u.a.: Übergangsbogen und Überhöhungsrampe, Material, ­Hamburg, 1996.
Meister Eckhart: Vom Wunder der Seele (um 1300), Stuttgart, Reclam, 1989 (1951).
Engelmann, Jan (Hrsg.): Die kleinen Unterschiede. Der Cultural Studies — Reader, Frankfurt, Campus, 1999.
Erdheim, Mario: Die gesellschaftliche Produktion von Unbewußtheit, Frankfurt, Suhrkamp 1984.
Dalai Lama: Die Essenz der Meditation, München, Ansata (Econ ­Ullstein), 2001.Dürr, Hans-Peter u.a.: Rupert Sheldrake in der Diskussion, München, Scherz, 1999.
Duchamp, Marcel: Köln, Taschen, 2001.
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Freud, Sigmund: Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse, ­Frankfurt, Fischer 1973.
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Genz, Henning: Die Entdeckung des Nichts, Hamburg, Rowohlt, 1999.
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Zohar, Danah: The Quantum Self, New York, Quill|William Morrow, 1990.

Well…come 21 - Realität und Bewusstsein im
21. Jahrhundert

Fragestellung:
Führen naturwissenschaftliche Phänomene zur Form, wenn man ihnen folgt?

Führt Form zu naturwissenschaftlichen Phänomenen?

Wie muss ein Ding, ein Raum, ein Medium oder die Kommunikation beschaffen sein, - virtuell als auch physisch, - damit sie die Vielschichtigkeit und Komplexität der Gegenwart auf der Höhe des heutigen Wissensstandes widerspiegelt?

Eine fundierte Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen Modellen, Arbeitsweisen und Ergebnissen von Seiten der Kunst ist daher notwendig. Hierin sehen wir ein erweitertes Aufgabengebiet für die Kunst. Doch damit nicht genug. Aus der besonderen Ausgangssituation von Kunst, der exponierten Bedeutung von Wissenschaft für die Gesellschaft und den Problemen für den Erkenntnisfortschritt durch enge Spezialistengrenzen, ergibt sich für die Kunst auch eine gewisse Verantwortlichkeit ihre Möglichkeiten zielgerichtet einzusetzen.
Die Kunst nahm sich - und bekam - von der Gesellschaft die Freiheit sich von allen Konventionen, Disziplinschranken und Erwartungen der Zeit zu befreien. Dieser Ansatz und die strikte räumlichen Trennung von Wissenschaft und Kunst eröffnet uns heute ein besonders nützliches Potential. Die Kunst kann sich als Außenstehende der Wissenschaft nähern und ist frei von der hohen interdisziplinären Trennung innerhalb der Wissenschaften. Die Kunst ist daher prädestiniert an Transferleistungen zu arbeiten und einen Rahmen zu schaffen, der eine offene Kommunikation ermöglicht, - zwischen der Wissenschaft mit sich, der Kunst und der Öffentlichkeit. Künstler können Fragen stellen, die keiner Konvention entsprechen. Sie können den Weg frei machen für neue Sichtweisen, können vielleicht sogar neue Antworten anregen.
Aus der unterschiedlichen Herangehensweise an die Beschreibung der Wirklichkeit erwächst für Wissenschaft und Kunst eine Chance, die zu nutzen gilt. Wir sehen dies auch als Antwort auf die heute wieder aktuellen Frage nach der gesellschaftlichen Aufgabe von Kunst und inwieweit diese noch kompetent ist Gegenwart zu beschreiben.

Symbole sind eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft. Die Menschen werden die „symbolic species“ genannt, und die Erforschung dieses anthropologischen Merkmals beschäftigt Forscher in den Natur- und Kulturwissenschaften - in solch verschiedenartigen Disziplinen wie Neurologie und Kunsttheorie. Die Wirklichkeit des Symbols lässt sich auf lange Sicht nur interdisziplinär verstehen.
Ausgehend von Projektergebnissen soll die Wirklichkeit beleuchtet werden, dass eine Vielzahl unserer archaischen Symbole der Formsprache der Resonanz entspringen. Die Resonanz-Muster dahingehend zu untersuchen ist professionell nur gemeinsam mit der Naturwissenschaft möglich.

Stand des Projektes

Das Projekt hat sich in den vier Jahren eine theoretisch, wie praktische Basis geschaffen und damit eine Reihe nationaler wie internationaler Kontakte gewonnen. Aus diesem Fundus könnte nun geschöpft werden. Neben prominenten Wissenschaftlern bieten sich auch neue Möglichkeiten der künstlerischen Forschung.
Um die Bilder der Resonanz zielgerichtet zu untersuchen wäre es letztlich nötig hochauflösend auf die mikroskopische Ebene zu gehen und zwar flächendeckend und im Millisekundentakt. Digitale Bilderfluten. hat das I.N.I. angeboten einen Zugriff auf eine EEG-Datenbank zu ermöglichen, um so ggf. die Grundlage für einen gemeinsamen Forschungsantrag zu schaffen

Die Unterstützung durch die Naturwissenschaft bietet einen enormen Wert, der sich schwer beziffern lässt, doch die erfolgte Überlassung der 30.000.- € Kliniktechnik vor 1,5 Jahren macht die Größenordnung deutlich.

Seit 2001 beschäftigt sich Martin Schöne als Projektleiter und Initiator des Forschungsprojekts mit der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.
Es bestehen Kontakte & Erfahrung mit interdisziplinärer Zusammenarbeit und eine gute Einschätzung der Schwachpunkte bisheriger Ansätze. Das Projekt hat insbesondere mit dem „Brain-Avatar“ und den „Brain-Sounds“ einiges Interesse in Kunst und Wissenschaft ausgelöst.

Das Patentverfahren für diese Erfindungen aus der Kunst heraus, hat die Machbarkeit einer praktischen Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft belegt. Aufgrund diverser Projektpräsentationen im In- und Ausland haben sich eine Reihe von hochrangigen Kontakten in die Naturwissenschaft, Medizin und Psychologie ergeben. Zum Beispiel zum Club of Budapest.

Auf diesen Grundlagen aufbauend taucht nun am Horizont eine Plattform von Kunst und Wissenschaft auf. Mit diesem Gedanke wird das Projekt in Kontakt treten mit anderen Hochschulen und Institutionen aus Kunst und Wissenschaft, um ein überregionales Kompetenz-Netzwerk aufzubauen. Das `Resonance Lab` eignet sich als Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft, von Theorie und Praxis, von Kunst und Medien sowie Realität und Bewusstsein gleichermaßen.

Stufe III (WS 06/07 - WS 08/09)/2

Vorhaben

- Ausbau des Forschungs-Schwerpunkt „Resonance - action research with patterns“, insbesondere Soundanalysen der verborgenen Sounds von Körper und Geist sowie die Visualisierung von unsichtbaren Mustern (psychologische M., Bewegungsmuster, Zell-Kommunikation). Die `action` meint wichtige Experimente öffentlich durchzuführen und so zur Anwendung zu bringen in Kunst und Kultur, - sowie weitergehend auf eine Anwendung der Ergebnisse zu zielen (z.B. therapeutisch, in der Bildung etc.), quasi als Rücktransport in die Wissenschaft.

- Aufbau einer Plattform zur Realitätswahrnehmung und Darstellung zwischen Kunst und Naturwissenschaft (Arbeitstitel „Resonance Lab“), d.h. Nutzung und Ausbau der bestehenden Kontakte zu anderen Hochschulen und Instituten mit dem Ziel inhaltliche und gestalterische Forschung zu verknüpfen. Aufgrund der umfangreichen Vorarbeiten, Erfahrungen und Kontakten scheint es möglich zu sein das `Resonance Lab`, innerhalb von drei Jahren und mit Partnern Drittmittel-finanziert, zu einer dauerhaften interdisziplinären Forschungseinrichtung zu formen. Aufgrund der bisherigen Ergebnisse wird immer deutlicher, dass sich in Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft ein reicher Fundus abzeichnet, - auch deshalb, weil eine solche gemeinsame Grundlagenforschung kaum stattfindet. Der Marianengraben der Forschung.

- Durchführung des internationalen ReSONanz-Events „Global Brain Sounds“ (Stadt der Wissenschaft 2007). Dafür ist die Anfertigung/Nutzung einer dafür optimierten Spezialkamera nötig.

- Erstellung eines Fotobandes mit DVD zur Dokumentation der
bisherigen Ergebnisse und der theoretischen Hintergründe.

- Planung und Durchführung eines mehrtägigen internationalen Symposiums zum
Thema „Resonanz / Muster“ von Kunst, Natur- und Geisteswissenschaft
(2008)

- Forschung & Medienexperimente in den Schnittstellen von Mensch/Maschine & Mensch/Mensch.

Dies umfasst auch die Schaffung von Interfaces, Räumen und Handlungsabläufen. Es gilt die Frage zu beleuchten, ob und wie sich in den Schnittstellen das Unbewusste äußert (persönlich, kulturell, mediengeschichtlich). Hierzu werden Experimental-Anordnungen ersonnen, also interaktive Rauminstallationen getestet. Der Boom des Internet und der Computerspiele macht unseren Wunsch nach Interaktivität deutlich. Wie sind wir, dass wir nicht nur aktiv, sondern unbedingt dazwischen, also inter sein wollen? Und dies hier und jetzt. Welche Schnittstellen/Grenzen markieren dieses Bedürfnis nach Bewegung? Wie sehr bestimmen künstlich produzierte Interfaces den menschlichen Umgang untereinander sowie den Zugang zu unserer gestalteten Realität?

Die Darstellung von aktuellen Inhalten betrifft alle Forscher von Wissenschaft und Kunst gleichermaßen. Die Kompetenz zur realen Darstellung von Wirklichkeit wird gemeinhin der Wissenschaft, die der abstrakten Darstellung der Kunst zugeordnet. Diese Teilung der Darstellung macht jedoch für viele Forschungsfelder keinen Sinn mehr, da sich die Realität als zunehmend komplex und abstrakt darstellt, die Prozesse sich im Unsichtbaren abspielen oder von vornherein abstrakt sind. Die Herausforderung einer angemessenen Visualisierung von aktuellen Erkenntnissen über uns und unserer Welt ist nur gemeinsam zu lösen. Dies gilt umso mehr, wenn Inhalte der Öffentlichkeit vermittelt werden sollen.

Medienwechsel und das Spiel mit den elementaren Medien sind die Grundlage der Überlegungen. Der Brain-Avatar z.B. geht von einem Soundereignis aus, das durch Resonanz, Wasser und Licht sichtbar wird. Die Erfindung des Avatars sollte nicht als Werk, sondern als das (Wieder-)Auffinden eines Mediums verstanden werden.

Förderung durch:

Stufe III (WS 06/07 - WS 08/09)/Zeitplan

WS 06/07 Konsolidierung der bisherigen Ergebnisse & Erstellung der Publikation (Fotobuch mit Textbeiträgen zur Resonanz) sowie musikalische Konzeption der Global Brain Sounds (GBS), Gewinnung von Künstlern, Veranstaltungsorten und örtlichen Unterstützern. Optimierung der Resonanzerzeugung. Beginn der Sounduntersuchung auf spezifische Muster.

SS 07 Fortführung der Sounduntersuchung auf Tonebene. Realisation einer Spezialkamera. Konzeption und Realisierung von experimentellen Veranstaltungen zur Vorbereitung der Global Brain Sounds (Oktober 2007). Auswertung der Veranstaltung. Kooperationsausbau und vorbereitende Kolloquien.

WS 07/08 Konzeption & Darstellung der Plattform und seinen Inhalten als DVD (diverse Projektpräsentationen). Konzeption & Realisation des Symposiums Resonanz) als Startpunkt für die Plattform im SS 08.

WS 08/09 Konkrete Grundlagenforschung mit der Naturwissenschaft, Experimente mit Schnittstellen, insbesondere Mensch/Maschine. Realisation von Schnittstellen/Interfaces, Räumen und Handlungsabläufen für das `resonance lab`. Zusammenfassung und Publikation der Ergebnisse.